本展覽的願景

著名巽他音樂學者肯利・史培納 (Henry Spiller) 指出，由爪哇甘美蘭所衍生出的多種甘美蘭合奏形式，構成了巽他族獨特身分認同的重要部分。「雖然甘美蘭對於西爪哇而言是外來權力的象徵，但經過多個世紀洗禮後，已成功發展並衍生出不同的地方風格和曲目。」本展覽旨在向讀者介紹巽他音樂的兩大流派：「大功甘美蘭」(gamelan degung) 和「絲蘭朵甘美蘭」(gamelan salendro)。

地理

「巽他」其實並非地方名稱，而是指在居於現今西爪哇省的南島民族原住民。該地區古稱「勃良安」(Priangan) 或「帕拉香甘」(Parahyangan)，意指「神仙之境」。西爪哇北部一帶主要為火山和高原，後者向南延伸，是一條狹長的沿海低地。當地天氣及肥沃的火山土壤十分適合種植茶葉和咖啡。

巽他族人

巽他族是印尼第二大族群，他們使用巽他語。歷史上，巽他族人主要分為兩個階級：

• 貴族 (menak)：他們崇尚類似爪哇上流社會的音樂，包括源於爪哇甘美蘭的「大功甘美蘭」及「絲蘭朵甘美蘭」；
• 平民 (rakyat)：他們的音樂往往涉及「安克隆」(angklung，於農業儀式常見的竹製樂器) 和「卡林丁」(karinding，口簧琴)，以及「朗景」(ronggeng) 舞蹈等娛樂活動。

儘管社會階級觀念在現代社會已式微，以往與之相關的樂種至今仍受到歡迎，並構成巽他音樂的重要部分。

[圖片3]

安克隆 (示範片段)

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卡林丁 (示範片段)

概況

巽他甘美蘭的歷史可追溯至西爪哇的古代王國，當時甘美蘭多被用於宮廷和宗教儀式，在巽他文化和藝術表現方面甚有代表性。在荷蘭殖民地時期，西方音樂湧入，巽他甘美蘭受到衝擊，人們對它的認識程度遠不及爪哇和峇里甘美蘭。幸好在20世紀，大眾對傳統音樂和文化日益重視，巽他甘美蘭因得到音樂家和學者的致力研究、記錄、保存和推廣，使之得以復興。時至今日，從傳統儀式到當代音樂會等不同場合都可欣賞到巽他甘美蘭。巽他甘美蘭在現代社會仍不斷發展，出現了多部植根於巽他族的悠久文化歷史和傳統之新作品。

巽他甘美蘭已成為巽他族人文化認同不可或缺的部分，並獲公認為印尼寶貴音樂遺產的重要且獨特的一員。

結構

巽他甘美蘭與其他甘美蘭傳統一樣，採用四大音樂層次：

• 第一層：使用固定節奏劃分結構，並以鑼類樂器標示；
• 第二層及第三層：涉及簡化和複雜旋律的處理；
• 第四層：以鼓協調和控制速度、節奏，乃至音樂的整體情緒。

四大音樂層次具有特殊結構及相互關係，不僅營造出巽他甘美蘭獨特的聲音，亦使它有別於爪哇和峇里甘美蘭。

樂團

• 巽他甘美蘭樂團由多種樂器組成，包括金屬琴、木琴、鼓、鑼和竹笛；
• 最典型的金屬琴以青銅或鐵製成，琴鍵一排過放在木框上；
• 鼓和鑼為樂團的節奏奠定基礎；
• 竹笛演奏旋律時，為整個合奏生色不少；
• 與其他甘美蘭傳統相比，巽他甘美蘭的樂團人數較少。

[影片2]

巽他樂器與歌唱

巽他樂器經常為歌唱伴奏。影片中的不同聲部以九宮格顯示，觀眾可從中認識不同的巽他樂器。

樂器

大功
甘美蘭

絲蘭朵
甘美蘭

大鑼 (goong)
體積近似爪哇的中型鑼。

中掛鑼 (kempul)
掛在框架上，體積比大鑼略小。

沙朗琴 (saron)
金屬琴。

帕尼魯琴 (panerus)
金屬琴，比沙朗琴低一個八度。

座鑼 (bonang)
由十到十四個小鑼組成。

林基鑼 (rincik)
與座鑼類似，但比它高一個八度。

甘邦琴 (gambang)
木鍵琴，有十八到二十一個琴鍵。

肯當鼓 (kendang)
由一套桶型雙面鼓組成。

二絃琴 (rebab)
拉弦樂器，二條弦線皆為金屬弦，共鳴箱蒙皮。

大座鑼 (kenong)
由數個座鑼組成，比座鑼低音。

珍郎 (jengglong)
由三至六個座鑼組成，比大座鑼低一個八度。

克拉切 (kecrek)
樂器上方有數塊鐵片，以木鎚敲打。

蘇林笛 (suling)
短小的竹笛，有四至六個指孔，音域約兩個八度。

巽他甘美蘭是豐富且充滿活力的音樂傳統，多個世紀以來一直是居住在西爪哇的巽他族人，乃至印尼全國的文化遺產。作為印尼甘美蘭三大傳統之一，巽他甘美蘭擁有其獨有的曲目、演奏風格、豐富且複雜的音樂織體、音樂組織的原則、術語和歷史，加上它獨特的鑼鼓、金屬琴和其他樂器組合，使之有別於爪哇和峇里甘美蘭。儘管現代化和民族主義帶來挑戰，巽他甘美蘭在音樂家、學者和文化組織的努力下，仍得以繼續蓬勃發展。

[影片5]

《你好，萬隆》

「大功甘美蘭」因有宮廷音樂淵源而獲巽他上流階層喜愛。近30多年來，此音樂流派發展出流行音樂風格，因而得到年輕人的青睞，《你好，萬隆》正是典型例子。