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民族音樂巡迴展覽 – 中亞篇

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文／影／圖：梁宇正（英國倫敦大學金匠學院民族音樂學碩士）

「絲綢之路」多年來一直引發世人對東方與西方文化交流的無窮遐想。從亞歷山大大帝東征、張騫通西域，到大唐、蒙古等絲路帝國，直到今天的「一帶一路」，都讓人們對當中各種不同文化差異所擦出的火花感到好奇。本展覽將帶領大家探索絲綢之路的中心地區——中亞細亞（簡稱中亞）——在文化衝擊下衍生發展的古典音樂。

歡迎按以下欄目，展開中亞音樂之旅，並觀看示範演出的足本版。

絲綢之路的中心地區

中亞一般指前蘇聯五個加盟共和國：哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克、土庫曼和烏茲別克；
地理上東鄰中國、南靠印度次大陸、北達俄羅斯西伯利亞地區、西及裡海和伊朗，歷史上是重要的樞紐地區；
主要宗教為伊斯蘭教；
文化上有兩大支派：從綠洲發展出的城市文化，以及由草原山谷孕育出的遊牧文化。中亞古典音樂屬前者，衍生自現今的烏茲別克和塔吉克境內。

中亞古典音樂歷史發展

9至15世紀	伊斯蘭黃金時期的音樂家，發展出一套稱為「木卡姆」（maqam）的音樂系統，屬當時伊斯蘭世界的共同音樂語言，亦是中亞古典音樂的始祖。
16至19世紀	伊斯蘭世界各地開始發展出自己獨立的音樂文化。中亞古典音樂在布哈拉地區（Bukhara，今烏茲別克中部）得到蓬勃發展，19世紀頂峰時期更發展出大型曲集「六套木卡姆」（Shashmaqom，又稱「莎士木卡姆」），並得到當時其他來自費爾干納地區（Ferghana，今烏茲別克東部）和花喇子模地區（Khorezm，今烏茲別克西北部）的音樂家學習模仿。現代中亞古典音樂正以這三大地區風格為主。
20世紀	中亞地區成為蘇聯一部分，其古典音樂藉現代化教育及科技得到廣傳。但與此同時，一些音樂元素（如調式、配器等）受到西方音樂衝擊而逐漸偏離傳統。
21世紀	蘇聯瓦解後，音樂家們致力恢復傳統的演奏方法，以帶出中亞古典音樂原有的韻味。「六套木卡姆」於2003年更被列入聯合國教科文組織的《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為世界級非遺項目，足以證明中亞古典音樂在世界文化的重要地位。
音樂在中亞人民生活佔有重要地位，是聯誼的好工具。
交響化的中亞古典音樂表演
烏茲別克自1997年起每兩年舉辦Sharq Taronalari國際藝術節，推廣中亞及其他世界傳統音樂。

表演形式

以歌曲為主，輔以種類豐富的樂器伴奏。當中所用的大部分樂器，在外貌和演奏方法上跟東亞、南亞以及中東的十分相似；
演唱者基本上只需一個鼓及一件旋律樂器（多為弦樂器）伴奏，但大部分演出都會加上其他旋律樂器，以豐富音色變化；
大部分樂曲都沒有指定樂器，任何合適的樂器均可演奏；
20世紀蘇聯時代，交響化的演奏備受推崇，於是出現達數十人的大樂隊編制，雖然整體效果更現代化，卻犧牲了部分原有演奏形式所具備的獨特音色；
近年的演奏風氣回歸小型編制，力求重拾傳統的聲音韻味；
中亞古典音樂共有三大地區風格，各有千秋，展現不同風貌：

一. 布哈拉（Bukhara）：精緻嚴肅

二. 費爾干納（Ferghana）：抒情自由

三. 花喇子模（Khorezm）：熱情奔放

小型編制的中亞古典音樂表演

中亞古典音樂表演除器樂和歌唱部分外，亦經常加入舞蹈。

「六套木卡姆」冷知識

「六套木卡姆」集音樂、文學、舞蹈等多種藝術於一身，是中亞在「木卡姆」音樂系統上的發展而成的六套曲集，亦是當地經歷多個世紀不同文化交匯下的藝術結晶，其音樂特色如下：

每套曲集由約30至40首獨立樂曲組成，當中大部分為有伴奏的歌曲，少部分為純器樂音樂；
幾百年來一直靠師徒之間口傳心授，與中國戲曲的傳承相似；
可從每套曲集揀選部分樂曲，經串聯後再可成為另一首小型組曲。不論揀選方法如何，組曲都以較沉重的樂曲開首，以輕快的樂曲結束；
每套曲集以獨特的調式命名，寓意不同情感、樂理規則或地區色彩：布之陸（Buzruk，偉大）、拉斯特（Rost，正直）、拿划（Navo，旋律）、杜加（Dugoh，音階第二度音）、些加（Segoh，音階第三度音）和伊拉克（Iroq）；
歌詞多取材自中亞及伊朗15至19世紀的詩歌，通常以塵世的愛為題，隱喻凡人對真主的渴望；
木卡姆樂曲多以其調式和曲式命名。以著名器樂曲Muhammasi Ushshoq為例，Muhammas 是曲式名稱，而Ushshoq則是Rost調式所衍生的一個變奏，曲名因此為《Ushshoq調Muhammas曲》，跟西方古典音樂中《C大調奏鳴曲》的叫法相似。Muhammas是一個每個樂句有三十二拍長的曲式，而Ushshoq有「愛人」的意思，是一個非常流行的曲調；
「六套木卡姆」結構非常豐富，為中亞古典音樂創作奠定了重要規則和風格。

「六套木卡姆」大師 Yunus Rajabiy（1897-1976）

經近代音樂學家記錄及出版的Muhammasi Ushshoq樂譜

主要樂器

彈布爾（Tanbur）：中亞古典音樂中最莊嚴的樂器
		長柄的撥弦樂器，長達125厘米，琴身以中亞常見的桑木或杏木做成；有四根鋼弦，樂手會在食指戴上金屬指套並只彈奏其中一條弦線。其他弦為共鳴弦，不按弦，隨着旋律發出柔和的共鳴聲；有16個品，按中亞古典音樂調式（類似西方的大調）定品，而非西方半音階，音域達兩個半八度；音色介乎中國琵琶與印度西塔琴（sitar）之間，但更低迴莊嚴，被認為是西塔琴的前身；除一般以橫抱撥奏外，亦可豎抱並以弓拉奏，後者樂器稱為「薩它」（sato）；演唱者自彈自唱「木卡姆」樂曲或其他較嚴肅曲目時的首選伴奏樂器，另亦有相當數量的純器樂曲。
都它爾（Dutar）：中亞最具代表性的樂器
上方為烏茲別克都它爾，其他為周邊國家十分類似的樂器。		長柄的二弦掃弦樂器，身長約120厘米，琴身以桑木或杏木做成；琴弦為蠶絲而非鋼絲，為少數至今仍用蠶絲的中亞樂器；有約16個半音階的品，音域約兩個八度；演奏時以手指掃撥兩弦，溫厚的音色適合為演唱者以及其他響亮的樂器（如彈布爾）伴奏，但亦可獨奏，以千變萬化的掃撥指法，奏出媲美西班牙佛朗明哥結他的豐富節奏；一般用於較輕快的古典音樂甚至民歌，但亦可為木卡姆等嚴肅曲目伴奏；烏茲別克及塔吉克最常用的樂器，差不多家家戶戶都有一把在家。類似的二弦（或三弦）掃弦樂器在中亞的其他民族，以至伊朗及維吾爾亦非常流行。
朵以拉（Doira）：中亞古典音樂的脈搏
		圓型的手打框鼓，直徑約40至50厘米，鼓框以杏木或桃木做成，並在其中一邊蓋上牛、羊、或山羊皮作鼓面，鼓框內圍配上多個金屬小圈，與西方鈴鼓相似；演奏時以左手拇指托着鼓的底部，右手拇指按着鼓框，雙手其餘手指以不同組合拍打鼓面的中央或旁邊，奏出變化多端的聲響；屬中亞古典音樂唯一的敲擊樂器，節奏模式繁多。所有演唱者必須學懂一邊唱歌，一邊用鼓拍打出歌曲的既定節奏；除中亞古典音樂外，伊朗、維吾爾、阿塞拜疆及庫爾德音樂也用上類似的框鼓。

其他常見樂器

耐依（Nay）		嗩吶（Surnay）

木或竹製的横笛；約45厘米長，有6個指孔；構造與中國笛子相似，音色偏磁性。		近似中國嗩吶的雙簧管樂器；常用於室外喜慶場合的演奏。
艾捷克（G'ijjak）		喀什熱瓦普（Kashgar rubob）

四弦拉弦樂器；如小提琴和二胡般沒有品位，可奏出如泣如訴的聲音；也用於維吾爾、伊朗及阿富汗音樂。		五弦撥弦樂器，源自維吾爾樂器熱瓦普；聲音鏗鏘亮麗，特別適合演奏輕快的曲目。
塔爾（Tar）		烏德（Oud）

借自阿塞拜疆的十一弦撥弦樂器；特別流行於花喇子模地區。		借自阿拉伯世界的十一弦彈撥樂器；聲音沉實，多用於演奏大型樂隊的低音區域。
鏘（Chang）		卡農（Qanun）

與中國揚琴相似，有14組弦，用一對琴竹敲打弦線發聲；也用於伊朗、印度、伊拉克及維吾爾音樂。		像一個小型扁身的箏，有72條弦，以雙手彈撥弦線發聲；音色介乎古箏與西方豎琴之間；亦流行於阿拉伯世界。

結語

中亞古典音樂既具濃濃的民族色彩，亦包含不少東方及西方的音樂元素，揉合起來渾然天成。藉是次展覽，希望引發大家對不同的文化交流有更豐富想像。香港作為文化薈萃之都，如何能在當今全球化和本土化並行的時代下，發展出一種既傳統、又具包容性的文化，亦值得我們思考。

烏茲別克OXUS組合把中亞古典音樂帶上國際表演舞台

示範演出

中亞古典音樂三大風格各有千秋，以下片段為當中的代表作：

一) 布哈拉（Bukhara）- 樂曲風格：精緻嚴肅

Muhammasi Ushshoq
「六套木卡姆」當中一首著名的器樂曲，樂曲嚴謹結構，通過由低至高的音域一步步發展出來。曲名裡的Ushshoq有「愛人」的意思。

Mo'g'ulchai Navo & Qashqarchai Navo
此曲集合兩首歌曲，以相同調式配上兩個不同曲式連續演奏，速度漸變輕快，展現中亞古典音樂的特色。曲名裡的Navo有「旋律」的意思，歌詞取自兩首18世紀的詩篇。

二) 費爾干納（Ferghana）- 樂曲風格：抒情自由

Cho'li Iroq
曲名字面意思為「伊拉克的沙漠」。原為器樂曲，後根據15世紀的一首詩譜上歌詞，內容表達詩人自離別愛人後的痛苦。

Nasrulloi
此樂曲有多個樂器演奏版本，當中以彈布爾獨奏版最為人認識。近代亦有音樂家在演奏此曲前加上即興的拉奏。中亞古典音樂傳統上並沒有即興演奏，不過近年借鏡其他國家的音樂，在演奏時加入即興演奏，造成組曲的效果。

三) 花喇子模（Khorezm）- 樂曲風格：熱情奔放

Ilg'or
此曲為演唱史詩時常用的器樂間奏曲，通常以都它爾演奏。樂曲節奏多變，加上獨奏者掃弦時拍打琴面的敲擊聲響，栩栩如生表現出駿馬奔騰的情境。

Lazgi
烏茲別克花喇子模地區非常流行的一首舞曲，由20世紀當地最受歡迎的歌手Komiljon Otaniyozov（1917-1975）創作。唱作歌手在中亞十分普遍。