音乐展览 – 森巴嘉年华
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著：黄爱恩博士 (美国加州大学洛杉矶分校民族音乐学博士)
在巴西的文化领域里，因着三百多年被葡萄牙殖民地主义的洗礼，编织了富有独特个性的音乐风格，构成一幅色彩斑斓的图画，「森巴」(samba) 更是其中一块不可或缺的砌图，以歌舞形式呈现文化艺术。
回顾历史，十六至十八世纪期间，葡萄牙人引入大量非洲黑奴 (估计多达四百万至五百万人) 到拉丁美洲 (包括巴西) 工作，黑奴把他们的非洲音乐、舞蹈与当地文化融合交流，因而衍生了既有非洲、又有巴西和欧洲特色元素的音乐舞蹈艺术。
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森巴的由来
「森巴」(samba) 起源于非洲的安哥拉 (Angola) 和刚果 (Congo)，并相信是由非洲土语「semba」一词演变出来，意思是指舞者透过「碰碰肚脐」(belly bump) 这个神圣动作，跟着身体的摆动来邀请对方融为一体，合跳土着舞蹈「环形舞」(circle-dance)。
17世纪，环形舞被称为「森巴环形舞」(samba de roda)，流行于黑奴聚居地区东北部，特别是巴伊亚州 (State of Bahia) 一带。舞者以女性为主，她们除了以拍手和唱歌伴随环形舞外，也会即兴舞动足、脚及臀部。
19世纪末，随着黑奴解放，大量黑奴迁往巴西当时的首都里约热内卢 (Rio de Janeiro)，长久伴随着他们的森巴音乐舞蹈艺术在这时展开蜕变。【注：巴西于1960年迁都巴西利亚 (Brasilia)。】
[图片1] 巴西地图
[图片2] 森巴环形舞
森巴学校
20世纪初，森巴音乐在巴西里约热内卢成熟发展，变得城市化，成为「城市森巴」(urban samba)。当时的非裔巴西人 (即黑奴的后裔) 聚居在山区贫民窟，他们在这块藏龙卧虎之地开闢了另类天空。
[图片3] 里约热内卢的贫民窟
他们的森巴舞初时被主流社会视为一种庸俗的舞蹈，但其独有的表现形式 - 轻快的音乐节奏配合热情洋溢的舞步，渐渐吸引中产阶层注意，并开始得到他们的接纳和欣赏。
1920年代后期，在贫民窟中孕育了不少出色的表演者，他们在社区组织多个森巴团体，后统称为「森巴学校」(escolas de samba)。直到现在，「曼格拉」(Mangueira) 为里约热内卢最历史悠久及有名的森巴学校。
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「曼格拉」(Mangueira) 是里约热内卢的一所传统森巴学校，有近一百年历史，代表顔色为绿和粉红。此选段内辑录了该校敲击乐队的排练情况。
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「绿屋帝国」(Império de Casa Verde) 建立于1994年，是另一所著名森巴学校，位于巴西圣保罗，以白和蓝为代表顔色。此选段展示该校敲击乐队排练的情况。
城市森巴
城市森巴的音乐特色：
旋律：歌颂式，类似流行歌曲。
歌词：涵盖不同内容，例如国家情怀、爱情、性别认同、政治观等。
乐段结构：分段曲式 (strophic form)，歌者以对唱唿应的形式 (call-and-response) 来演绎。
节奏：于二拍 (2/4) 的基础上，重叠建立非洲音乐常用的「多重节奏」(polyrhythms)，同时加插不少切分音 (syncopations)，产生律动感 (groove)。
和声：简单和弦，较注重歌词和旋律。
语言：通常以葡萄牙语演绎。
传授方法：传统上以口传心授的方式面授，没有提供乐谱，但有些新作品则以乐谱记录。
森巴嘉年华
1930年代是「城市森巴」发展的黄金时期。「森巴」一词当时被普及使用，涵盖着不同的巴西流行音乐风格。
「城市森巴」出现了多个附属风格，包括一般普罗大众在酒吧、歌舞厅常接触到的「森巴歌曲」(samba-canção) 及「森巴梳鲁」(samba-choro)。音乐方面，除了常用的结他外，也用不少森巴敲击乐器 (详见以下《主要乐器》一栏)。
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「森巴歌曲」(samba-canção) 是森巴音乐的一个重要附属风格。选段内，歌手Adriana Moreira与乐队在圣保罗Dona Tati酒吧表演由着名唱作歌手Paulinho da Viola谱写的森巴歌曲《Ainda Mais》。
「城市森巴」众多附属风格中，「主题式森巴」(samba-enredo) 及「嘉年华式森巴」(samba-carnavalesco) 最广为人知，它们经常于嘉年华中演出。
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[影片4] História Pra Ninar Gente Grande
「主题式森巴」(samba-enredo) 发展于1930年代，是森巴音乐的另一重要附属风格。选段内的乐曲是「曼格拉」森巴学校在2019年森巴嘉年华的获奖作品《História Pra Ninar Gente Grande》，属「主题式森巴」风格，由巴西唱作歌手Moacyr Luz与组合Samba do Trabalhador在里约热内卢Renascença俱乐部表演。
1934年，当地政府正式把「森巴嘉年华」命名，并列之为年度国家庆典，藉此提倡巴西人对国家身份的认同。 政府更鼓励演出者设计华丽的服饰、创作歌曲，并以五光十色的花车巡游汇演方式，在巴西街头展现。
直到现在，每年二、三月期间，由四旬期前 (Pre-Lent) 的星期五晚开始，至圣灰瞻礼日 (Ash Wednesday) 早上，一连四或五日在里约热内卢所举办的森巴嘉年华庆典乃国际盛事，亦被视为一个狂欢大派对。
许多森巴学校每年都会参与森巴嘉年华，角逐比赛大奖。比赛在音乐表演、编舞、森巴服饰及花车布置方面评分后选出优胜者。
各参赛的森巴学校均自设主题，并派出数百位森巴表演者 (包括幕后作曲、歌唱者、乐手、舞蹈员及大型敲击乐团团员) 施展浑身解数，筹备时间往往需要半年至一年。
[图片4] 森巴嘉年华花车夺目耀眼
[图片5] 森巴嘉年华表演者穿上奇装异服
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六所森巴学校 (包括São Clemente、Vila Isabel、Salgueiro、Unidos da Tijuca、Mocidade及Beija-Flor) 于选段内先后演出，角逐嘉年华比赛大奖。
森巴音乐不限于大型节庆中出现，不少当代作曲家也把森巴音乐元素融入管弦乐作品中，例如：魏拉-罗伯斯 (Heitor Villa-Lobos) 于1926年所写的作品《第十肖罗舞曲》(Chôros No. 10) 及阿吉亚尔 (Ernani Aguiar) 于2002年创作的《第二小交响曲：狂欢节》(Sinfonietta Seconda: 'Carnevale')。
主要乐器
根据霍恩博斯特尔和萨克斯 (Erich Moritz von Hornbostel and Curt Sachs) 的乐器分类法，森巴嘉年华敲击乐团的乐器主要分为三大类别：
(一)
膜鸣乐器 (membranophone)：透过绷紧的膜振动发音。
(二)
体鸣乐器 (idiophone)：透过乐器本身互相敲击、碰撞、用手摇动或用小棒在坚硬的平面上刮动而发音。
(三)
气鸣乐器 (aerophone)：透过空气振动而发音。
(一) 膜鸣乐器
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低音大鼓 (surdo)
葡萄牙语「surdo」字面直译是「聋」的意思，即是乐手务求打出震耳欲聋的巨响。
它分别有三种不同的尺寸，负责维持整个乐团的音乐速度及拍子的准确度。
它也是二拍基础拍子的主要乐器。
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中音鼓 (repinique)
源于非洲。
它主要为乐曲开始及结束时的主导乐器，带领乐团一起演齐奏。
它有时候也会在段落中作即兴演奏。
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小军鼓／响弦鼓 (tarol)
因有铁线在鼓面上，用一对鼓棒来敲打时会产生震动的「嘶嘶」声。
它除了负责基本拍子外，在乐句或乐段内也会加入重拍 (accents) 和颤音 (tremolo)。
[图片9] 巴西铃鼓
巴西铃鼓 (pandeíro)
源于欧洲。
鼓面直径约八至十二寸，小铁片依附在整条鼓边。
透过不同手指及指头力度、不同手掌的部位来敲打鼓边或鼓面，从而产生不同音色。
[图片10] 巴西框鼓
巴西框鼓 (tamborím)
源于非洲及葡萄牙，鼓面直径约六寸。
跟巴西铃鼓最大的分别是它没有小铁片依附在鼓边，乐手利用小鼓棒来敲打鼓面。
它主要负责切分音的节奏。
[图片11] 魁卡鼓
魁卡鼓 (cuíca)
它是一种仿声鼓，森巴乐团里最具特色的乐器。
外型跟一般的鼓没有大分别，只是其中一边鼓面密封，鼓皮中央繫上一根棒子。
乐手演出时，拿着一块小布伸进鼓里，跟该根棒子不断磨擦，从而产生特别声效。
(二) 体鸣乐器
[图片12] 牛铃
牛铃 (agogô)
源于非洲。
由高、低铃组成。
乐手用小鼓棒敲打铃而发出声响。
[图片13] 刮胡／刮簧
刮胡／刮簧
源于非洲。
由竹 (刮胡) 或铁 (刮簧) 制成。
透过小棒刮乐器的凹陷面而产生特别声效。
[图片14] 肖卡略
肖卡略 (chocalho)
源于非洲。
它是用木或铁所造成的手摇乐器，并分别以两排或三排的小铁片串组合而成。
前后摇动乐器便可产生不同的重拍和强弱节奏。
(三) 气鸣乐器
[图片15] 哨子
哨子 (apito)
它像一个敲击乐团的指挥，当哨子一响时，乐手与舞者便转换拍子或舞步。
在户外举行嘉年华会时，现场气氛及乐器声响巨大，哨子的指令声尤其重要。
森巴音乐发展概览
森巴于巴西的不同地区、城市发展出不同的附属风格，在近年全球化影响下，更出现了混合风格 (hybrid genres)。森巴音乐在19至21世纪的重要发展概括如下：
时期 重要发展
19世纪末 随着1888年奴隶制度废除后，大量黑奴由巴伊亚州迁徙到里约热内卢，森巴随之开始演变。
20世纪初 森巴在里约热内卢山区贫民窟孕育出来后，被称为「城市森巴」(urban samba)。
1920年代 城市森巴开始定型，并发展出其他变种曲式，例如「贫民窟森巴」(samba de morro)。
1928年 森巴学校成立，并开始在嘉年华比赛中以花车巡游方式表演。
1930年代 城市森巴的黄金时期，当时出现多个附属风格，包括「主题式森巴」 (samba-enredo)、「嘉年华式森巴」(samba-carnavalesco) 及「森巴歌曲」(samba-canção)。
1934年 巴西政府把大型表演「森巴嘉年华」列为国家年度盛事，森巴学校成为政府合法注册组织。
1950年代末 「巴萨诺瓦」(bossa nova) 在里约热内卢出现，为城市森巴带来革新。它结合了森巴、切分音结他伴奏、柔和歌唱风格，以及古典与酷派爵士和弦的元素。其中，「巴萨诺瓦之父」裘宾 (Antônio Carlos Jobim) 的《伊帕内玛的女孩》(The Girl from Ipanema) 被视为最经典作品之一。
1960年代初 「森巴爵士」(samba jazz) 出现。
1960至80年代 「后花园」式轻松音乐「派对森巴」(pagode samba) 出现，90年起变得商业化。
1980年代 「森巴雷鬼」(samba reggae) 在城市萨尔瓦多 (Salvador) 出现及发展。
1990年代 「森巴兰素」(sambalanço) 出现，加入了流行音乐元素。
2005年 「森巴环形舞」(samba de roda) 被列入联合国教科文组织「人类口述和非物质遗产代表作」(即现时《人类非物质文化遗产代表作名录》)，成为世界级非遗项目。
21世纪至今 森巴全球化及商品化；出现了新兴的音乐类型，包括「巴萨放克森巴」(bossa-funk-samba)、「黑人节拍森巴」(Afrosambabeat) 等等。
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「森巴爵士」(samba jazz) 是森巴音乐的附属风格之一，出现于1960年代初。选段内，结他手Zé Paulo Becker与组合Semente Choro Jazz在里约热内卢Dumont Arte酒吧表演森巴爵士音乐《Berimbau》，乐曲由爵士结他手Baden Powel创作。Berimbau (贝林保琴) 是源于安哥拉的单弦敲击乐器，常用于森巴音乐中。
结语
对于巴西人来说，森巴音乐蕴含国民身份意识；对于非裔巴西人，它更代表了非洲血统、混血儿、贫穷一族的身份确定及认同，但同时亦显示低下阶层被边缘化的问题。总括来说，森巴音乐由从前的边缘音乐演变成现在的国家象征。
森巴嘉年华畅旺了巴西的旅游业，成为推动本土经济的重要策略；森巴嘉年华也与世界接轨，在世界各地都有它的踪影，亚洲区的日本浅草和台湾都曾举办大型的森巴嘉年华。每年在本港举办的「新春花车巡游」，来自巴西的森巴学校亦不时为表演嘉宾之一。
随着森巴嘉年华在不同地域发展，森巴音乐除了成为大众认识的娱乐活动外，森巴音乐人在创作中也尝试融合不同元素和风格，炮制别出心裁的音乐，相信会为世界音乐文化继续带来新方向和启迪。
[图片16] 日本浅草森巴嘉年华
[图片17] 香港新春花车巡游森巴表演
图片及影片附加资料
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