音乐展览 – 古琴篇
实体展览于2024年9月至12月期间在公共图书馆举行，欢迎按此查阅展览日期及场地。
文／影／图：谢俊仁博士 (香港中文大学民族音乐学博士)
「琴」是中国最早的弹拨乐器之一，历史可追溯至近三千年前，现在通称「古琴」。传统文人多通晓「琴、棋、书、画」，琴居「四艺」之首，在中国文化具特殊地位。2003年，古琴艺术入选联合国教科文组织「人类口述和非物质遗产代表作」，成为世界级非物质文化遗产。本展览将带领大家走进古琴艺术的美妙世界。
欢迎细阅以下栏目并观看示范影片的足本版。
古琴是什么？
| 古琴的基本结构 古琴与古筝经常被混为一谈，两者在结构及声音上其实皆有不同：古筝的体型较大，常见为二十一弦，有可移动的琴码支撑琴弦，音量较大；古琴的体型则较小，七弦，没有琴码，左手手指可以在琴面自由滑动，音量较细。 |
 [图片1](左)
弹奏古琴 [图片2](右)
弹奏古筝  [图片1] 弹奏古琴  [图片2] 弹奏古筝 |
| 古琴面板多以桐木或杉木制造，面板上有十三个「徽」以显示泛音位置；底板多用梓木。底板和面板都盖以灰漆。古琴的外形有不同款式，琴面、琴底与槽腹的不同位置都有特定名称 (详细图解)。 |
 [图片3](左) 古琴款式 (左起)：仲尼式、蕉叶式、凤势式 [图片4](右) 二十世纪初《梅庵琴谱》琴面与琴底等诸名说  [图片3] 古琴款式 (左起)：仲尼式、蕉叶式、凤势式  [图片4] 二十世纪初《梅庵琴谱》琴面与琴底等诸名说 |
| 三千年历史的文人修身养性乐器 古琴是中国重要的传统乐器，「琴」在古文献指的就是「古琴」，到近代才泛指「乐器」。古琴有近三千年历史，根据文献记载，孔子曾跟师襄子学琴。现今所用的古琴，早在魏晋时期已定型。古琴是古代文人修身养性，或与三五知己交流的乐器，在民间并不流行，更非用于公开表演。多年来，经文人代代相传后，古琴形成了其独特的音乐风格和审美观点，与大众常听到的中国传统音乐颇有不同，较难理解。古琴音乐虽未为普及，但历三千年而不衰，是中国传统艺术的精粹。 |
古琴在中国传统文化中的重要性
| 世界文化遗产 古琴居传统文人四艺「琴、棋、书、画」之首。2003年，古琴艺术更入选联合国教科文组织「人类口述和非物质遗产代表作」(即现时《人类非物质文化遗产代表作名录》)，成为世界级非物质文化遗产，凸显古琴在中国传统文化里的重要性。 诗画中的古琴，琴曲中的诗画 古代的诗词和绘画中，最常出现的乐器就是古琴，显示古代文人和艺术家对古琴的钟爱。 |
 [图片5] 唐 李白 (701-762) 《听蜀僧濬弹琴》 |
 [图片6](左) 北宋 宋徽宗 (1082-1135) 听琴图 [图片7](右) 元 朱德润 (1294-1365) 林下鸣琴  [图片6] 北宋 宋徽宗 (1082-1135) 听琴图  [图片7] 元 朱德润 (1294-1365) 林下鸣琴 |
 [图片8] 林下鸣琴 (特写) |
| 古琴音乐所表达的，正是诗与画的境界。琴曲的题目常与山水有关，古琴名曲《流水》(影片) 更被旅美著名音乐家周文中 (1923-2019) 推荐为中国音乐的代表作，收录于1977年美国太空船所携带的「航海家金唱片」内，期待他日在外太空寻找到外星人时供他们了解地球人的文化。古琴曲另有不少与文人思想感情有关的题目，例如描述隐士的《山居吟》和《渔樵问答》、感触而慨嘆的《慨古引》和《洞庭秋思》、水墨画般的《平沙落雁》、思念友人的《忆故人》、送别之情的《阳关三叠》，以及与历史题材有关的《广陵散》等等。 |
古琴的弹奏方式与音乐特色
| 独奏与合奏 唐代 (618-907) 王维《竹里馆》：「独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。」 古琴主要用于独自弹奏，传统上亦有琴歌 (影片) 与琴箫 (影片) 等合奏形式。由于古琴的音量细小，难与其他较响亮的乐器合奏。不过，现代的扩音系统增加了古琴与其他乐器合奏的可行性 (影片)。 琴容与指法 古琴属内敛的修身养性乐器，弹奏时，着重从容的坐姿，不作不必要的身体摆动。弹琴的指法多样化，对于细致动作控制的要求甚高。不少古代琴谱都有详尽的指法解释，更绘画了「指法手势图」。 |
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 [图片9] 明 《太古遗音》指法手势图 |
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| 细致多变的音色和节奏 古琴的发声方式分为三种：
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乐曲的不同段落可採用不同的发声方式，例如古琴名曲《梅花三弄》(影片) 的开始段落全是散音，而第二、第四和第六段则全是泛音。音色的转换和对比也可应用于不同乐句，或在同一乐句内交错使用 (影片)，带出趣味。 琴曲的节奏富有特色，一般以散板 (自由拍子) 开始，琴音疏落，随后有不着意的渐快，但没有固定循环的强弱节拍，跌宕有致；整曲一气呵成，张力递增，尾段回复缓慢的散板以结束。 美学与哲学观 琴人透过古琴的音色和节奏变化，追求含蓄的诗画境界。所表达的感情，亦受传统的儒、道、佛家思想影响。一如《良宵引》(影片)，不少乐曲的风格属「清、微、澹、远」。除此以外，琴曲与传统诗词一样，也可表现各种不同风格，如《酒狂》的跃动 (影片)，以及《广陵散》的激昂 (影片)。不过，传统主流美学观强调的，是类似明末《谿山琴况》所说「兴到而不自纵」，以及「急而不乱，依然安闲之气象，而能泻出崩崖飞瀑之声」较内敛的表达方式。 |
独特的古琴谱
| 传世的琴谱 古琴发展了独特的减字谱，让多首历史悠久的琴曲可以流传于世。现存的历代琴谱有百多部，不同版本的琴曲近三千首。减字谱并非直接记录旋律的乐音，而是把指法、所按位置及弹奏弦线等指示的简写合成「谱字」，琴人按减字谱弹奏便得出乐音。这记谱法凸显了指法和音色于古琴音乐的重要性。 |
 [图片10] (左) 二十世纪初《梅庵琴谱》内《关山月》减字谱 [图片11](右) 谱字上半的「大七六」，代表左手大拇指按「七徽六」的位置；下半的「勹」是「勾」的简写，「勹四」代表右手中指勾四弦。  [图片10] 二十世纪初《梅庵琴谱》内《关山月》减字谱  [图片11] 谱字上半的「大七六」，代表左手大拇指按「七徽六」的位置；下半的「勹」是「勾」的简写，「勹四」代表右手中指勾四弦。 |
| 传统琴谱没有记录节奏，只靠口传心授。近代发展出双行谱，把减字谱与五线谱或简谱并列，方便学习和传承。 |
| 什么是打谱？ 不少传世的古代琴谱，已经没有人弹奏。这些琴谱的谱字与指法跟近代的不尽相同，更没有记录节奏。面对这些传承已中断的古代曲谱，琴人需先仔细研究，并重新设计其节奏，才可弹奏出来，这过程称为「打谱」。《酒狂》(影片) 和《广陵散》(影片) 便是上世纪琴家打谱成果的重要例子。 |
 [图片13] 《神奇秘谱》(1425) 内的《广陵散》谱 |
琴器与斲琴
| 传世的文物 历史悠久的传世古琴属价值不菲的古董。北京故宫博物院收藏着数张唐代古琴，民间亦有不少宋、元、明、清琴的收藏家。老琴虽年代已久，但经复修后，很多仍可弹奏。由于木质和灰漆古旧，不少老琴的声音比新斲的琴更好。 |
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 [图片14] 老琴的漆面经历漫长岁月，形成断纹。 |
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 [图片15] 老琴的底板常刻有铭文，记述该琴的来历。  [图片16] 老琴底板的铭文上方往往刻有琴名。 |
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| 丝弦与钢弦 中国传统拉弦及弹拨乐器在上世纪全面由蚕丝弦转为钢弦，古琴亦不例外。钢弦的音色比丝弦的明亮，音量较大，音高较稳定，不易断线。不过，香港不少琴人仍钟情于传统丝弦较醇厚的声音，继续使用丝弦。丝弦的生产在上世纪后期濒于中断，有幸经过有心人的努力，终于恢复了高质素丝弦的生产，也诱发更多内地琴人选择使用丝弦。各示范影片所用弦线如下：
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斲琴的步骤 制作古琴又称为「斲琴」，由选择木材开始，并涉及「斲」、「挖」、「镶」、「合」、「灰」、「磨」和「漆」等多个步骤，是精细的手工艺。除专业的斲琴人外，一些琴人也尝试斲琴自用。 |
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 [图片17] 「挖」：面板内部用不同的凿修挖。(蔡昌寿示范)  [图片18] 「镶」：镶嵌岳山等硬木配件于已修挖的琴坯上。 |
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 [图片19] 「合」：斲挖好的面板和底板可用生漆调和面粉，或以动物胶黏合。  [图片20] 「磨」：完成木胎，髹上灰漆后，琴面需要打磨多次。 |
香港的古琴文化
| 中国传统文化在二十世纪受到西方文化冲击，不过，在中国老一辈琴家的努力之下，古琴文化仍得到保存和发展，在香港亦开始有重要的传承。香港上世纪最重要的古琴传授者为蔡德允 (1905-2007)，其不少学生在香港及海外都具影响力。香港现今一代的其他推动者还有唐健垣 (1946- ) 及其学生、近年来港定居的国家级非物质文化遗产代表性传承人姚公白 (1948- )，以及香港容氏家族等等。 古琴在香港的发展跟内地的稍有不同，在本地主修古琴演奏的大专音乐系学生为数极少，业余琴人居多。香港琴人为了保留古琴文化，积极参与打谱、创作、研究、出版、斲琴、丝弦制作等工作。 香港在斲琴的传承亦有亮点，蔡昌寿 (原名刘昌寿, 1934- ) 是香港少数的斲琴专家，亦为国家级非物质文化遗产代表性传承人。近三十年来，他亦致力把斲琴艺术传授给香港的业余琴人，让他们斲造和复修自己心爱的琴。 古琴艺术 (斲琴技艺) 是「香港非物质文化遗产代表作名录」(详细资料) 其中一个项目。如希望对古琴制作技艺有更进一步的认识，可浏览非物质文化遗产办事处「非物质文化遗产资料库」(网页)。 |
古琴的现代发展
| 宝贵的古琴文化遗产并不僵化在博物馆内，历代琴曲在传承过程中不断蜕变，发展成不同版本。琴人在传统琴曲风格的基础上创作新曲，亦是古琴历来的发展方式之一，《渭城随想》(影片) 和《醉清平调》(影片) 便是香港琴人的新创作。在二十一世纪，古琴文化在内地发展篷勃，在一些大城市，弹奏古琴更成为追求传统与潮流结合的身分象征。另外，以古琴弹奏流行曲、现代音乐，甚至与大乐队协奏等各种尝试亦陆续出现。不过，我们应紧记，古琴文化的新与旧，在多方面是紧密连系着的。古琴文化最宝贵的，是积淀了数千年的弹奏方式、美学观点、优秀乐曲，以及与中国其他传统文化艺术的融合。现代琴人在突破传统，开拓琴乐新领域的同时，仍要保持对优秀传统的择善固执。我们先要「继往」，才能够「开来」。 |
示范影片
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梅花三弄
蔡德允传谱 原为笛曲，东晋 (317-420) 桓伊以吹奏此曲知名，后经唐人改编为琴曲，长期为琴人所爱好，咏写梅花高洁清幽的风致。三弄，是指出现三次，由宁静递进至明亮的泛音乐段。三个泛音乐段分别出现于影片的1分16秒、2分10秒，以及3分51秒。 古琴 (丝弦)：姚锡安 |
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关山月
梅庵琴谱 (1931) 这短曲反映李白同名诗「明月出天山，苍茫云海间」及「由来征战地，不见有人还」的气魄和感概。此曲在不同乐句及个别乐句内交错使用不同的发声方式，带出古琴特有的音色韵味。 古琴 (丝弦)：黄振丰 箫：胡润勤 |
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良宵引
蔡德允传谱 初刊于明末琴谱，以后传习不衰。全曲多用音量微弱的滑音，气氛安徐舒畅，如静夜晤对良朋，带出「清、微、澹、远」的境界。 古琴 (丝弦)：姚锡安 |
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酒狂
神奇秘谱 (1425) 姚丙炎打谱 相传为竹林七贤之一的阮籍 (210-263) 所作，于二十世纪由著名琴家姚丙炎 (1921-1983) 打谱。全曲短小精辟、跌宕有致，表现出文人以酒避世的心态。 古琴 (丝弦)：黄振丰 |
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广陵散
神奇秘谱 (1425) 吴景略打谱 汉魏古曲，三国时期 (220–280) 嵇康曾以弹奏此曲著称。乐曲叙述「聂政刺韩王」的故事，音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，极富戏剧性对比，表现出情感激荡和庄严肃穆的大曲风范。由著名琴家吴景略于1954年打谱。全曲原长十多分钟，此示范为节本。 古琴 (钢弦)：王悠荻 |
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渭城随想
王悠荻 (2019) 此曲取材自唐代诗人王维《送元二使安西》：「渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。」乐曲巧妙地运用古琴与竹笛的音色特点，既涵盖古琴名曲《阳关三叠》的元素，又融会西域音乐风格，勾勒出一幅广袤无垠、趣味盎然的关外画卷。 古琴 (钢弦)：王悠荻 笛子：蒋宁 |
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醉清平调 (节录)
谢俊仁 (2017) 此曲描述唐玄宗与杨贵妃观赏牡丹期间，李白在醉意下作《清平调》三首助兴，并由李龟年配乐演唱。琴箫部分偶尔使用古代宫廷音乐的「含变音」五声音阶，与典雅的主旋律相映成趣。 歌：陈泽蕾 古琴 (丝弦)：谢俊仁 箫：胡润勤 |