《罗恩格林》第三幕第三场号曲
华格纳（1813-1883）（安德烈斯．奥登萨默编）
华格纳于1848年写成的「三幕浪漫歌剧」《罗恩格林》中，同名的主角乃神祕的圣杯骑士，他乘着天鹅拉曳的小船，到来守护布拉邦的艾尔莎；她遭奸人诬陷，谓其杀害了身为公爵的弟弟。惟骑士前来救助她，跟她结成连理，并保卫她的国家及其人民，却有一个条件：她永远不可问及他的名字或来历。巴塞尔室乐团是晚音乐会的开场曲，改编自此歌剧终场起首的音乐，动用圆号、小号和鼓各二。剧中，这首活泼的号曲于清晨响起，布拉邦的贵族和军队聚集在斯海尔德河边的平原上，准备在罗恩格林的带领下战斗。罗恩格林到来宣布的消息却使众人震惊：他现在便得回到原来的地方去，因为在刚刚过去的洞房花烛夜，艾尔莎已经负约食言，问了那不可问的问题。
《夏日牧歌》，H. 31
奥涅格（1892-1955）
人们常把奥涅格与五位法国作曲家相提并论，合称之为「六人团」，但奥涅格似乎格格不入。首先，其父母皆为瑞士人，而他在法国和瑞士两地生活和工作。他跟别的「团员」判然不同之处，亦在于其始终热爱德国音乐，特别是德国人擅长的对位艺术。这份热爱显而易见于其《夏日牧歌》；曲子写于1920年8月，是他在位于瑞士少女峰山麓上，一个名叫温根的村落度假时的创作。
这首简单而轻盈的作品仅用上弦乐和五支管乐，生动地呈现出当地的乡野风情，打从第一天起便大受欢迎。事实上，作品于翌年首演时，听众已决定要奖赏作曲家。奥涅格在该演出之前写道：「音乐会将于2月17日举行，公众投票选出其中一首作品，该作品便会赢得维利奖，奖金为一千五百法郎。这将会很有趣，因为点票是公开进行的。」那一天到来了，结果作品「大获成功。总共七百票之中，我得了三百七十四票而获奖……我不得不走到听众面前鞠躬，他们都在喊叫呢。」
《夏日牧歌》的宁谧气氛，甫开始即由温煦的弦乐音型营造出来了，这些音型随后衬托懒洋洋的圆号旋律，而此旋律未几便以卡农形式重现。「活泼而快活」的中段里有两个新的旋律：先由单簧管奏出流畅的第一个，无疑是要向贝多芬致敬，它跟《田园交响曲》起首的旋律相像得很；第二个更富活力的，则先由小提琴奏出。然后音量增强，两个旋律于高潮同时出现。宁谧的音乐来归时，懒洋洋的旋律与「贝多芬」旋律结合在一起；接近收尾处，后者由长笛多奏一遍，速度减半，如梦似幻。
G大调第四钢琴协奏曲，作品五十八
贝多芬（1770-1827）
I. 中庸的快板
II. 稍快的行板
III. 轮旋曲：活泼地
贝多芬的《第四钢琴协奏曲》是他在1806至1808年间完成的多首杰作之一。他自己就是在1807年3月首演此曲的钢琴家；这是一场私人音乐会，举行于其贊助人洛布科维茨亲王的维也纳宅第，节目尚有《第四交响曲》和《柯里奥兰序曲》的首演。1808年12月，协奏曲首次公开演出时，作曲家再次担任独奏者；此亦为一场全贝多芬曲目的音乐会，但长达四小时，其中还包括了《田园交响曲》、《C小调交响曲》和《合唱幻想曲》的首演——一场展示那几年间纍纍硕果的盛会。
贝多芬的钢琴协奏曲之中，《第四》最是抒情，却又最为创新。它开头是钢琴独奏，已经令人大吃一惊：先前的协奏曲都是以乐团开始的。这开头的五小节乐句重复着主和弦，以弱音「甜美地」奏起；最弱音的弦乐乐段随即回应之，此乐段起首却重复着遥远的、似乎风马牛不相及的B大调和弦，同样叫人惊讶。微弱的音量及出奇的和声在此产生的神祕感，亦将漫布于这协奏曲开阔的首乐章里。有一个旋律，最初由第一小提琴奏出，并由大提琴及低音提琴拨弦伴奏，它浮现于一个又一个意想不到的和声区域中。此外，这个奏鸣曲式乐章的全部三个乐节里，都有调性遥远，且如窃窃私语般的短小乐段，不知从何而来。然而，乐章的其他部分亦不乏耀目的键盘技巧，而和声稳定的响亮管弦乐段，也着实生气勃勃。
曲子初头钢琴与弦乐的对话，在E小调的中间乐章变成了全面对抗；所有其他乐器在此都一声不响。弦乐以强音断奏附点节奏的旋律，以冷峻的八度推进。与之对立的是钢琴柔声连奏和声丰富的、圣咏似的音乐，作曲家标明这要「很像歌唱」，继而又要「很富感情」。最终哪一方胜出，清楚不过：弦乐仅剩下一个拨奏的最弱音，钢琴则在此刻奏起华彩乐段，经过最强音高潮的震音及半音音阶片段后，方才沉寂下来，让彷彿得到抚慰的弦乐以平静的和弦结束乐章。
这戏剧张力在接下来的轻松轮旋曲得以纾解。它开始时——以C大调而非主调G大调——轻声细语，但过了不一会，于出人意料的时刻，却突然爆发出最强音的全体奏，小号和定音鼓到了这里才出场。在这个开场与急板尾声之间，还有其他幽默笔触，包括钢琴家在华彩乐段前不久尝试重弹「甜美」插段，惟失败收场：他两次都弄错了调性，要乐团打断并纠正他呢！
A大调第四交响曲，作品九十，「意大利」
孟德尔逊（1809-1847）
I. 活泼的快板
II. 稍快的行板
III. 中等速度
IV. 萨塔列罗舞曲：急板
虽然孟德尔逊的《A大调交响曲》深受大众喜爱，亦被奉为经典曲目，但是这部作品实在可谓既熟悉又陌生。孟德尔逊大抵于1830年尾游历意大利期间构思此曲，而于1833年5月在伦敦指挥了首演。然而他对作品并不满意，翌年即修订了最后三个乐章。第一乐章没有修订版本，却不是因为他感到称心，而是因为他认为其得要重写才行！难怪他不肯出版此交响曲的乐谱，而在他死后，乐谱终于1851年出版时，主事者採用了伦敦的版本，完全无视一1834年的修订。即使这些修订幅度颇大，尤其是在终乐章，它们至今依然鲜为人知。
孟德尔逊给终乐章起了个标题曰「萨塔列罗舞曲」；他在罗马看过这种跳跃的舞蹈。尽管如此，他也只是在创作此交响曲的首几个月内，于私人通讯中以「意大利」称之。直到他去世数年后，听众才开始在作品里找出各式各样被视为「意大利」的特质，而它才开始被称为《意大利交响曲》。
例如，兴高采烈的首乐章犹若「罗马狂欢节」——的确，这正是作曲家在罗马时结识的白辽士的序曲标题，而本乐章的调性、拍子和高涨情绪与该序曲的毫无二致。D小调行板乐章的低音恍如步行的节奏，其伴随的旋律则像素歌似的，使人想起作曲家在旅途中描述过的宗教游行队伍——而的确，人们又会将此乐章跟白辽士《哈罗尔德在意大利》交响曲中的〈朝圣者进行曲〉作比较，甚至将之以「孟德尔逊的朝圣者进行曲」为题单独出版。第三乐章的优美小步舞曲，则不大容易跟意大利扯上关系；尤其是中段的号角声，反而教人联想到德国森林。至于A小调的飞快终乐章，其标题令人难以质疑音乐里的意国风情，但乐章究竟真的是一首萨塔列罗舞曲，还是一首塔朗泰拉舞曲，又抑或两者皆包含其中，却言人人殊。
这首交响曲应否被看作一套意大利「明信片」，姑且不论；纯粹于音乐上而言，其四个乐章则都有一个共同特徵。这关乎每个乐章进行了好一阵子后，方才登场的新素材：第一乐章发展部里赋格式乐段的主题、第二乐章温暖的大调第二主题、上述第三乐章中段的森林音乐，以及第四乐章中间以最弱音连奏的舞曲。每个乐章里，新素材后来都会重临，并跟第一主题的素材一同出现。
乐曲介绍由尹莫违撰写
（尹莫违从事文化、艺术写作及翻译，专攻音乐评论。）
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巴塞尔室乐团扎根于瑞士巴塞尔，定期举办两个音乐会系列，其一是在巴塞尔城市音乐厅，另一则在乐团的排练和表演场地巴塞尔文化中心。乐团于每个乐季举行超过60场音乐会，并巡迴世界演出，更常获邀参加国际音乐节，踪迹遍及欧洲各个主要音乐厅。
乐团凭着超卓水平、多元风格，以及精湛技巧，于2019年获颁瑞士音乐奖，成爲第一个获得此项殊荣的乐团。从过往举办的「巴塞尔贝多芬」系列、与双簧管大师霍利格合作的「舒伯特全集」，可见乐团专注演绎所选作曲家的作品。至于乐团的长期项目「海顿2032」，由首席客席指挥安东尼尼执棒，并与和谐花园古乐团合作，至2032年期间为海顿全套交响曲展开研究和演出。自2022–23乐季起，乐团也在古乐专家赫尔维格的指挥下，演奏孟德尔逊全套交响曲。乐团亦经常与不同的独奏家合作，例如科帕钦卡雅、法吉欧利、佛斯特、贝祖丹贺特等。在第一小提琴首席和特邀指挥家的艺术指导下，包括沖泽和佳、霍利格、也确斯、布鲁斯等，乐团呈献丰富多样的乐曲。
乐团演奏风格多元，涵盖运用古乐器演奏的早期音乐，以至当代音乐、历史考据演奏。乐团着重策划以未来为导向的教育节目，其大型创意交流计划鼓励儿童及年青人参与。乐团的作品已录制成唱片集，并获得不少奖项。
自2019年起，科莱恩基金会是乐团的主要贊助机构。
资料由乐团提供
安德烈斯．奥登萨默是世界顶尖的演奏家之一，曾于全球主要的音乐厅，为多个乐团担任单簧管独奏，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、马勒室乐团、伦敦爱乐乐团、首尔爱乐乐团、荷兰爱乐乐团等，与指挥家杨逊斯、历图爵士、尼尔森斯、尼泽—塞甘、哈汀、维欧提等合作。
于2021年，奥登萨默首次担任指挥，并获格施塔德指挥学院颁授尼米．约菲奖。他曾随帕斯奎特学习指挥，参加梅狄、梵志登及施莱弗里的大师班，并在伦敦交响乐团担任过罗特的助手。
在2022–23乐季，奥登萨默首度到亚洲执棒，与东京交响乐团、韩国广播公司交响乐团合作。他也曾指挥莱比锡广播交响乐团、布拉格爱乐乐团、古本江乐团、伊斯坦布尔国家交响乐团等。在2023–24乐季，他会首次亮相日本放送协会交响乐团、首尔爱乐乐团、蒙特利尔大都会乐团、慕尼黑室乐团、杨纳杰克爱乐乐团、巴塞尔室乐团等。
自2013年起，奥登萨默是德意志留声机公司的专属艺人，为该黄标唱片签约的第一位单簧管演奏家。在杨逊斯指挥下，与柏林爱乐乐团合作灌录的《蓝色时光》，为他获得第二座德国奥帕斯奖—「年度器乐家奖」。
奥登萨默现为瑞士布尔根施托克音乐节的艺术总监。于2011年起担任柏林爱乐乐团单簧管首席。
资料由乐团提供
反田恭平于2021年获得第十八届萧邦国际钢琴大赛银奖，是逾半世纪后再有日本钢琴家赢得此项殊荣。
2020年，反田恭平首次在巴黎的音乐厅和维也纳的金色大厅亮相，大获好评。他合作过的乐团包括柏林德意志交响乐团、下奥地利音乐家乐团、意大利广播公司国家交响乐团、华沙国家爱乐乐团、俄罗斯国家乐团、日本放送协会交响乐团、读卖日本交响乐团、东京都交响乐团等；合作过的指挥如狄兹亚堤、怀格勒、佐渡裕、巴蒂斯托尼、波里哥、柏尼夫等。
2012年，反田恭平在第八十一届日本音乐比赛中一举成名，同时赢得冠军、观众奖及其他三座特别奖项。随后他入读莫斯科柴可夫斯基音乐学院，再赴华沙萧邦音乐大学深造。他曾应邀到圣彼得堡举行独奏会，以及与马林斯基乐团合作，亮相于俄罗斯国际音乐节。2016年，他首个在东京三得利音乐厅举行的独奏会座无虚席，成绩斐然。
自此之后，反田恭平成为日本乐坛炙手可热的钢琴家之一。他经常参与室乐演出，亦是日本国家管弦乐团的创办人、监制和指挥。2019年，反田恭平成立唱片公司，以及一个名为「Solistiade」的音乐沙龙平台，将年轻音乐家与乐迷联繫起来。
资料由乐团提供
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