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华格纳 |
《罗恩格林》第三幕第三场号曲 |
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奥涅格 |
《夏日牧歌》,H. 31 |
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贝多芬 |
G大调第四钢琴协奏曲,作品五十八 |
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孟德尔逊 |
A大调第四交响曲,作品九十,「意大利」 |
节目长约1小时45分钟,包括中场休息20分钟。
观众务请准时入座,迟到及中途离座者须待中场休息或适当时候方可进场/返回座位。主办机构有权拒绝迟到者进场或决定其进场的时间及方式。
本节目内容不反映康乐及文化事务署的意见。
主办机构有权更改节目及更换表演者。
《罗恩格林》第三幕第三场号曲
华格纳(1813-1883)(安德烈斯.奥登萨默编)
华格纳于1848年写成的「三幕浪漫歌剧」《罗恩格林》中,同名的主角乃神祕的圣杯骑士,他乘着天鹅拉曳的小船,到来守护布拉邦的艾尔莎;她遭奸人诬陷,谓其杀害了身为公爵的弟弟。惟骑士前来救助她,跟她结成连理,并保卫她的国家及其人民,却有一个条件:她永远不可问及他的名字或来历。巴塞尔室乐团是晚音乐会的开场曲,改编自此歌剧终场起首的音乐,动用圆号、小号和鼓各二。剧中,这首活泼的号曲于清晨响起,布拉邦的贵族和军队聚集在斯海尔德河边的平原上,准备在罗恩格林的带领下战斗。罗恩格林到来宣布的消息却使众人震惊:他现在便得回到原来的地方去,因为在刚刚过去的洞房花烛夜,艾尔莎已经负约食言,问了那不可问的问题。
《夏日牧歌》,H. 31
奥涅格(1892-1955)
人们常把奥涅格与五位法国作曲家相提并论,合称之为「六人团」,但奥涅格似乎格格不入。首先,其父母皆为瑞士人,而他在法国和瑞士两地生活和工作。他跟别的「团员」判然不同之处,亦在于其始终热爱德国音乐,特别是德国人擅长的对位艺术。这份热爱显而易见于其《夏日牧歌》;曲子写于1920年8月,是他在位于瑞士少女峰山麓上,一个名叫温根的村落度假时的创作。
这首简单而轻盈的作品仅用上弦乐和五支管乐,生动地呈现出当地的乡野风情,打从第一天起便大受欢迎。事实上,作品于翌年首演时,听众已决定要奖赏作曲家。奥涅格在该演出之前写道:「音乐会将于2月17日举行,公众投票选出其中一首作品,该作品便会赢得维利奖,奖金为一千五百法郎。这将会很有趣,因为点票是公开进行的。」那一天到来了,结果作品「大获成功。总共七百票之中,我得了三百七十四票而获奖……我不得不走到听众面前鞠躬,他们都在喊叫呢。」
《夏日牧歌》的宁谧气氛,甫开始即由温煦的弦乐音型营造出来了,这些音型随后衬托懒洋洋的圆号旋律,而此旋律未几便以卡农形式重现。「活泼而快活」的中段里有两个新的旋律:先由单簧管奏出流畅的第一个,无疑是要向贝多芬致敬,它跟《田园交响曲》起首的旋律相像得很;第二个更富活力的,则先由小提琴奏出。然后音量增强,两个旋律于高潮同时出现。宁谧的音乐来归时,懒洋洋的旋律与「贝多芬」旋律结合在一起;接近收尾处,后者由长笛多奏一遍,速度减半,如梦似幻。
G大调第四钢琴协奏曲,作品五十八
贝多芬(1770-1827)
I. 中庸的快板
II. 稍快的行板
III. 轮旋曲:活泼地
贝多芬的《第四钢琴协奏曲》是他在1806至1808年间完成的多首杰作之一。他自己就是在1807年3月首演此曲的钢琴家;这是一场私人音乐会,举行于其贊助人洛布科维茨亲王的维也纳宅第,节目尚有《第四交响曲》和《柯里奥兰序曲》的首演。1808年12月,协奏曲首次公开演出时,作曲家再次担任独奏者;此亦为一场全贝多芬曲目的音乐会,但长达四小时,其中还包括了《田园交响曲》、《C小调交响曲》和《合唱幻想曲》的首演——一场展示那几年间纍纍硕果的盛会。
贝多芬的钢琴协奏曲之中,《第四》最是抒情,却又最为创新。它开头是钢琴独奏,已经令人大吃一惊:先前的协奏曲都是以乐团开始的。这开头的五小节乐句重复着主和弦,以弱音「甜美地」奏起;最弱音的弦乐乐段随即回应之,此乐段起首却重复着遥远的、似乎风马牛不相及的B大调和弦,同样叫人惊讶。微弱的音量及出奇的和声在此产生的神祕感,亦将漫布于这协奏曲开阔的首乐章里。有一个旋律,最初由第一小提琴奏出,并由大提琴及低音提琴拨弦伴奏,它浮现于一个又一个意想不到的和声区域中。此外,这个奏鸣曲式乐章的全部三个乐节里,都有调性遥远,且如窃窃私语般的短小乐段,不知从何而来。然而,乐章的其他部分亦不乏耀目的键盘技巧,而和声稳定的响亮管弦乐段,也着实生气勃勃。
曲子初头钢琴与弦乐的对话,在E小调的中间乐章变成了全面对抗;所有其他乐器在此都一声不响。弦乐以强音断奏附点节奏的旋律,以冷峻的八度推进。与之对立的是钢琴柔声连奏和声丰富的、圣咏似的音乐,作曲家标明这要「很像歌唱」,继而又要「很富感情」。最终哪一方胜出,清楚不过:弦乐仅剩下一个拨奏的最弱音,钢琴则在此刻奏起华彩乐段,经过最强音高潮的震音及半音音阶片段后,方才沉寂下来,让彷彿得到抚慰的弦乐以平静的和弦结束乐章。
这戏剧张力在接下来的轻松轮旋曲得以纾解。它开始时——以C大调而非主调G大调——轻声细语,但过了不一会,于出人意料的时刻,却突然爆发出最强音的全体奏,小号和定音鼓到了这里才出场。在这个开场与急板尾声之间,还有其他幽默笔触,包括钢琴家在华彩乐段前不久尝试重弹「甜美」插段,惟失败收场:他两次都弄错了调性,要乐团打断并纠正他呢!
A大调第四交响曲,作品九十,「意大利」
孟德尔逊(1809-1847)
I. 活泼的快板
II. 稍快的行板
III. 中等速度
IV. 萨塔列罗舞曲:急板
虽然孟德尔逊的《A大调交响曲》深受大众喜爱,亦被奉为经典曲目,但是这部作品实在可谓既熟悉又陌生。孟德尔逊大抵于1830年尾游历意大利期间构思此曲,而于1833年5月在伦敦指挥了首演。然而他对作品并不满意,翌年即修订了最后三个乐章。第一乐章没有修订版本,却不是因为他感到称心,而是因为他认为其得要重写才行!难怪他不肯出版此交响曲的乐谱,而在他死后,乐谱终于1851年出版时,主事者採用了伦敦的版本,完全无视一1834年的修订。即使这些修订幅度颇大,尤其是在终乐章,它们至今依然鲜为人知。
孟德尔逊给终乐章起了个标题曰「萨塔列罗舞曲」;他在罗马看过这种跳跃的舞蹈。尽管如此,他也只是在创作此交响曲的首几个月内,于私人通讯中以「意大利」称之。直到他去世数年后,听众才开始在作品里找出各式各样被视为「意大利」的特质,而它才开始被称为《意大利交响曲》。
例如,兴高采烈的首乐章犹若「罗马狂欢节」——的确,这正是作曲家在罗马时结识的白辽士的序曲标题,而本乐章的调性、拍子和高涨情绪与该序曲的毫无二致。D小调行板乐章的低音恍如步行的节奏,其伴随的旋律则像素歌似的,使人想起作曲家在旅途中描述过的宗教游行队伍——而的确,人们又会将此乐章跟白辽士《哈罗尔德在意大利》交响曲中的〈朝圣者进行曲〉作比较,甚至将之以「孟德尔逊的朝圣者进行曲」为题单独出版。第三乐章的优美小步舞曲,则不大容易跟意大利扯上关系;尤其是中段的号角声,反而教人联想到德国森林。至于A小调的飞快终乐章,其标题令人难以质疑音乐里的意国风情,但乐章究竟真的是一首萨塔列罗舞曲,还是一首塔朗泰拉舞曲,又抑或两者皆包含其中,却言人人殊。
这首交响曲应否被看作一套意大利「明信片」,姑且不论;纯粹于音乐上而言,其四个乐章则都有一个共同特徵。这关乎每个乐章进行了好一阵子后,方才登场的新素材:第一乐章发展部里赋格式乐段的主题、第二乐章温暖的大调第二主题、上述第三乐章中段的森林音乐,以及第四乐章中间以最弱音连奏的舞曲。每个乐章里,新素材后来都会重临,并跟第一主题的素材一同出现。
乐曲介绍由尹莫违撰写
(尹莫违从事文化、艺术写作及翻译,专攻音乐评论。)
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巴塞尔室乐团扎根于瑞士巴塞尔,定期举办两个音乐会系列,其一是在巴塞尔城市音乐厅,另一则在乐团的排练和表演场地巴塞尔文化中心。乐团于每个乐季举行超过60场音乐会,并巡迴世界演出,更常获邀参加国际音乐节,踪迹遍及欧洲各个主要音乐厅。
乐团凭着超卓水平、多元风格,以及精湛技巧,于2019年获颁瑞士音乐奖,成爲第一个获得此项殊荣的乐团。从过往举办的「巴塞尔贝多芬」系列、与双簧管大师霍利格合作的「舒伯特全集」,可见乐团专注演绎所选作曲家的作品。至于乐团的长期项目「海顿2032」,由首席客席指挥安东尼尼执棒,并与和谐花园古乐团合作,至2032年期间为海顿全套交响曲展开研究和演出。自2022–23乐季起,乐团也在古乐专家赫尔维格的指挥下,演奏孟德尔逊全套交响曲。乐团亦经常与不同的独奏家合作,例如科帕钦卡雅、法吉欧利、佛斯特、贝祖丹贺特等。在第一小提琴首席和特邀指挥家的艺术指导下,包括沖泽和佳、霍利格、也确斯、布鲁斯等,乐团呈献丰富多样的乐曲。
乐团演奏风格多元,涵盖运用古乐器演奏的早期音乐,以至当代音乐、历史考据演奏。乐团着重策划以未来为导向的教育节目,其大型创意交流计划鼓励儿童及年青人参与。乐团的作品已录制成唱片集,并获得不少奖项。
自2019年起,科莱恩基金会是乐团的主要贊助机构。
资料由乐团提供
安德烈斯.奥登萨默是世界顶尖的演奏家之一,曾于全球主要的音乐厅,为多个乐团担任单簧管独奏,包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、马勒室乐团、伦敦爱乐乐团、首尔爱乐乐团、荷兰爱乐乐团等,与指挥家杨逊斯、历图爵士、尼尔森斯、尼泽—塞甘、哈汀、维欧提等合作。
于2021年,奥登萨默首次担任指挥,并获格施塔德指挥学院颁授尼米.约菲奖。他曾随帕斯奎特学习指挥,参加梅狄、梵志登及施莱弗里的大师班,并在伦敦交响乐团担任过罗特的助手。
在2022–23乐季,奥登萨默首度到亚洲执棒,与东京交响乐团、韩国广播公司交响乐团合作。他也曾指挥莱比锡广播交响乐团、布拉格爱乐乐团、古本江乐团、伊斯坦布尔国家交响乐团等。在2023–24乐季,他会首次亮相日本放送协会交响乐团、首尔爱乐乐团、蒙特利尔大都会乐团、慕尼黑室乐团、杨纳杰克爱乐乐团、巴塞尔室乐团等。
自2013年起,奥登萨默是德意志留声机公司的专属艺人,为该黄标唱片签约的第一位单簧管演奏家。在杨逊斯指挥下,与柏林爱乐乐团合作灌录的《蓝色时光》,为他获得第二座德国奥帕斯奖—「年度器乐家奖」。
奥登萨默现为瑞士布尔根施托克音乐节的艺术总监。于2011年起担任柏林爱乐乐团单簧管首席。
资料由乐团提供
反田恭平于2021年获得第十八届萧邦国际钢琴大赛银奖,是逾半世纪后再有日本钢琴家赢得此项殊荣。
2020年,反田恭平首次在巴黎的音乐厅和维也纳的金色大厅亮相,大获好评。他合作过的乐团包括柏林德意志交响乐团、下奥地利音乐家乐团、意大利广播公司国家交响乐团、华沙国家爱乐乐团、俄罗斯国家乐团、日本放送协会交响乐团、读卖日本交响乐团、东京都交响乐团等;合作过的指挥如狄兹亚堤、怀格勒、佐渡裕、巴蒂斯托尼、波里哥、柏尼夫等。
2012年,反田恭平在第八十一届日本音乐比赛中一举成名,同时赢得冠军、观众奖及其他三座特别奖项。随后他入读莫斯科柴可夫斯基音乐学院,再赴华沙萧邦音乐大学深造。他曾应邀到圣彼得堡举行独奏会,以及与马林斯基乐团合作,亮相于俄罗斯国际音乐节。2016年,他首个在东京三得利音乐厅举行的独奏会座无虚席,成绩斐然。
自此之后,反田恭平成为日本乐坛炙手可热的钢琴家之一。他经常参与室乐演出,亦是日本国家管弦乐团的创办人、监制和指挥。2019年,反田恭平成立唱片公司,以及一个名为「Solistiade」的音乐沙龙平台,将年轻音乐家与乐迷联繫起来。
资料由乐团提供
乐悠精緻管弦空间
日期:2024年6月25日(二)
时间︰下午6时45分
地点:香港大会堂高座七楼北会议室
讲者:萧树胜 (音乐工作者)
粤语主讲。讲座长约1小时。
免费入场,座位有限,先到先得。